Les meilleures marques de streetwear et de mode de 2023 jusqu'à présent

Jan 29, 2024

Des marques de luxe comme Marni aux marques de streetwear comme Corteiz et Denim Tears, ce sont les choix de Complex Style pour les meilleures marques de 2023 à ce jour.

PAR Microsoft Bing

Éditeur de marque

Beaucoup de choses se sont passées en 2023 en matière de style. Pharrell est devenu le directeur créatif de la mode masculine de Louis Vuitton. Supreme a sorti sa première collaboration avec Undercover en cinq ans. Denim Tears et Corteiz ont fermé la ville de New York avec leur produit à la mode. Awake NY vient d'ouvrir son premier magasin à New York tandis qu'Aimé Leon Dore a fait peau neuve à sa place actuelle sur Mulberry.

Que vous soyez quelqu'un qui prescrit des marques de luxe comme Loewe ou un inconditionnel de Supreme qui fait toujours la queue le jeudi, personne ne peut nier que 2023 a été une année passionnante pour le style.

Voici les choix de Complex pour les meilleures marques de 2023, jusqu'à présent.

Beaucoup de choses se sont passées en 2023 en matière de style. Pharrell est devenu le directeur créatif de la mode masculine de Louis Vuitton. Supreme a sorti sa première collaboration avec Undercover en cinq ans. Denim Tears et Corteiz ont fermé la ville de New York avec leur produit à la mode. Awake NY vient d'ouvrir son premier magasin à New York tandis qu'Aimé Leon Dore a fait peau neuve à sa place actuelle sur Mulberry.

Que vous soyez quelqu'un qui prescrit des marques de luxe comme Loewe ou un inconditionnel de Supreme qui fait toujours la queue le jeudi, personne ne peut nier que 2023 a été une année passionnante pour le style.

Voici les choix de Complex pour les meilleures marques de 2023, jusqu'à présent.

Moments remarquables : équipement suprême conçu par Cactus Plant, une collaboration avec Undercover et une collaboration avec Coogi.

"Supreme is Dead" est une prise fatiguée qui a été constamment prononcée tout au long des près de 30 ans d'histoire de la marque. Oui, Supreme a changé depuis son acquisition par le conglomérat de vêtements d'entreprise VF Corp en 2020. Mais ce n'est pas parce que les revendeurs ne fabriquent plus un grand nombre de sweats à capuche avec logo de boîte que Supreme a lancé le seau pour l'instant.

La saison printemps/été 2023 de Supreme a été la première collection complète conçue sous l'œil de Tremaine Emory, qui est devenu le directeur créatif de Supreme l'année dernière. Emory n'a pas déçu. Les sweats à capuche et les vestes universitaires mettant en vedette des œuvres de la proche collaboratrice d'Emory, Cynthia Lu de Cactus Plant Flea Market, se sont clairement démarqués. Et il n'est pas surprenant que le fondateur de Denim Tears ait sorti des pièces en denim mémorables cette saison, comme des jeans jacquard inspirés du denim japonais qui ont remanié certains des graphismes emblématiques de Supreme.

Les collaborations de Supreme continuent de frapper. Supreme Tamagotchis est devenu l'accessoire incontournable de cette saison qui a étanché la soif de chacun pour la nostalgie de l'an 2000. Le premier lien de la marque avec Undercover en cinq ans a fait baver les archivistes de la mode devant des pièces des archives d'Undercover. Des collaborations avec le collectif artistique new-yorkais Bernadette Corporation et la créatrice de mode britannique Sue Clowes montrent que Supreme exploite toujours des sous-cultures de niche. Même lorsque Supreme pourrait faire un geste prévisible comme des chandails en tricot avec Coogi, cela va à gauche pour rendre quelque chose d'encore plus mémorable. Il est sûr de dire que personne n'a jamais concocté un durag en tricot Coogi ou un maillot de basket-ball avant qu'Emory ne livre cette collaboration qu'il a décrite comme une "lettre d'amour au bloc".

Oui, Supreme n'est peut-être pas la même marque que nous connaissions autrefois. Mais la marque n'est pas morte. Il est vivant et toujours en plein essor.—Lei Takanashi

Moments marquants : réouverture de son vaisseau amiral rénové à New York et développement de ses partenariats de collaboration avec New Balance et Porsche

Que vous catégorisiez la marque comme une marque de streetwear, une marque de vêtements pour hommes ou quelque chose entre les deux, il y a peu de marques qui font actuellement les choses aussi régulièrement qu'Aimé Leon Dore.

Juste au moment où vous avez peut-être roulé des yeux sur une autre collaboration New Balance de Teddy Santis, il change la formule avec des tiges en daim sur le 550 ou un trio de 860v2 plus obscurs des archives de la marque pour le garder nouveau.

Sa série Leon Dore, des épisodes de vêtements vintage comme les vestes Columbia et les rugbies Polo Sport qui donnent l'impression d'avoir été retirés d'un moodboard dans la salle de conception, continue d'être une excellente couche de narration pour ALD. La marque n'hésite pas à vous dire de quoi elle s'inspire. Ces inspirations ont abouti à une solide gamme printemps / été 2023 pleine d'agrafes comme des manteaux de corvée en lin et des chemises à col de camp venteux que tout le monde peut porter avec des choix plus risqués comme une veste en daim avec des détails à franges sur les manches ou un maillot de cyclisme en tricot pour quiconque essaie de rehausser un peu leur garde-robe. La marque a également sorti une veste de course noire et blanche dans le cadre de sa nouvelle saison qui s'est même retrouvée sur LeBron James dans le tunnel d'avant-match de la NBA. Pour tous ceux qui attendaient patiemment qu'ALD publie cette pièce, c'était tout.

Le plus grand moment d'ALD en 2023 jusqu'à présent n'était pas ses vêtements, mais plutôt son emplacement. En mai, la marque a rouvert son magasin phare rénové à New York sur Mulberry Street. Le nouveau look ressemble maintenant plus étroitement à son produit phare de Londres. Vous savez à quoi vous attendre lorsque vous entrez dans un magasin ALD, où qu'il se trouve dans le monde. Si la marque reste sur cette trajectoire (avec l'investissement de LVMH, vous devriez vous y attendre), ce type de cohésion ne fera que gagner en importance alors qu'ALD continue de planter son drapeau dans le monde entier. —Mike DeStefano

Moments marquants : Lookbook printemps 2023, Palace x Evisu, Palace x New Balance 991

Jusqu'à présent, l'année a été stable pour Palace. La marque de skatewear basée à Londres a livré sur tous les fronts, d'une multitude de collaborations avec des marques comme Spitfire, New Balance et Adidas, à la création constante de trucs cool par eux-mêmes. Palace a perfectionné sa capacité à se réinventer sans sacrifier son héritage.

Pour le printemps 2023, la marque a sorti une vaste collection avec laquelle on pourrait remplacer toute sa garde-robe. Ses vêtements d'extérieur remarquables comprenaient des vestes universitaires brodées de la phrase "Good Girls go to Heaven, Bad Girls come to Palace" et des fermetures éclair carrées de voiture de course équipées de son logo Tri-Ferg. Il a laissé tomber des chemises de camp recouvertes d'un imprimé de billets de loterie, des t-shirts de rugby à rayures, des gilets utilitaires à boucles et à poches et, bien sûr, une abondance de t-shirts graphiques. Ses collaborations n'ont pas non plus déçu. Dans un partenariat surprise avec Ugg, la marque a sorti des paires de bottes fourrées de la marque australienne couvertes d'éclairs. Evisu a renoué avec Palace pour le dernier volet de leur série collaborative pour abandonner le denim brodé de fleurs de cerisier, les looks de camouflage complets et plus encore pour rendre hommage aux styles qui dominaient l'Angleterre au début des années 2000. Palace a également réinventé la Reebok Club C Mid Revenge et la tendance Adidas Puig Samba pour la deuxième fois, ainsi que des survêtements Firebird assortis.

Si ses dernières baisses signifient quelque chose, c'est que l'élan de Palace ne ralentit pas de si tôt. La gamme été 2023 est équipée de t-shirts Tri-Ferg inspirés des animaux ballons, de chemises boutonnées décontractées, de denim délavé à l'acide et de cols ronds inspirés du football. Et bien sûr, les partenariats de marque sont restés solides. Leur collaboration MADE in UK 991 avec New Balance s'est inspirée de la randonnée, appliquant les couleurs vibrantes des équipements de plein air à la sneaker de course. Spitfire a été ajouté au rolodex des collaborateurs de la marque lorsqu'ils ont sorti une collection de vêtements comprenant des tricots confortables, des polos à rayures et des shorts en maille ainsi qu'une variété de roues de skateboard arborant le co-marquage Spitfire x Palace. Plus récemment, elle s'est associée à la marque de lunettes Oakley pour créer des teintes chromées inspirées du début des années 2000 et l'équipement qui les accompagne.

En bref, Palace a brisé 2023 jusqu'à présent. Ce n'est plus seulement le petit frère de Supreme de l'autre côté de l'étang. —Alessandra Maldonado

Moments marquants : sortie de sa dernière collaboration New Balance en tandem avec sa collection SS23, mettant en lumière l'histoire du voyage noir à travers sa collection capsule Vans, utilisant sa plateforme pour redonner à la communauté de Chicago

Lorsque nous avons mis en évidence Joe Freshgoods pour la première fois sur cette liste en 2020, il sortait de l'une de ses années les plus fortes à ce jour qui a commencé sa trajectoire d'une légende locale à Chicago à l'une des figures les plus reconnaissables du streetwear. Et il n'a pas ralenti depuis.

Nous ne sommes qu'à mi-chemin de 2023 et il a déjà fourni aux fans des sorties mémorables. Sa collection New Balance de plein air comprenait deux paires de 610 et une botte de randonnée Rainier. Il a été publié en tandem avec sa dernière collection en ligne qui a fléchi sa croissance en tant que designer avec des pièces remarquables comme un quart de zip en sherpa graphique et un short en sherpa recouvert d'un motif camouflage personnalisé, tout en rendant hommage à l'histoire du streetwear avec des articles comme un graphique T- chemise faisant un signe de tête à l'ère Bape de Lil Wayne. Une collection sur le thème de l'hiver avec Vans a donné aux clients une leçon d'histoire sur le livre vert, un guide utilisé par les voyageurs noirs dans les années 40, 50 et 60 pour les aider à localiser les entreprises respectueuses des Noirs, et est le dernier exemple de Joe L'engagement de Freshgoods à utiliser le produit pour raconter des histoires significatives et pas seulement pour faire des ventes.

Et il ne se contente pas de distribuer ses dernières baskets à la mode. En mars, son organisation à but non lucratif Community Goods s'est associée aux Blackhawks de Chicago pour lancer un magasin à l'école secondaire Michele Clark à Chicago qui permet aux étudiants d'échanger des points gagnés contre un bon comportement et des notes sur des vêtements et des fournitures spéciaux. Les étudiants l'ont également aidé à concevoir des maillots d'échauffement spéciaux portés sur la glace par les Blackhawks. En mai, il a organisé un pop-up dans sa ville natale avec No Free Coffee de Mario Kristian avec des produits commémoratifs. Alors que le profil de Joe Freshgoods augmente, ne vous attendez pas à ce que son engagement envers sa communauté s'estompe. Attendez-vous à ce que ses contributions grossissent. —Mike DeStefano

Moments remarquables : ouverture de son premier magasin physique à New York, conception de sa propre silhouette Asics et lookbook mémorable pour sa collaboration avec Carhartt WIP

Lorsque Awake NY a ouvert son premier magasin phare dans le Lower East Side ce mois-ci, c'était comme si toute la ville était venue à l'ouverture de son magasin. Ce n'était pas seulement pour une nouvelle sortie à la mode ou pour avoir un aperçu d'une grande célébrité. C'était une représentation de l'engagement du fondateur Angelo Baque à bâtir une communauté. Pas seulement vendre de beaux vêtements.

Awake a commencé son année en s'appuyant sur sa collaboration avec Asics. Il a lancé le GEL-NYC, une silhouette originale qui a fusionné des éléments du Gel-Nimbus 3, du Gel-MC Plus V et du Gel-Cumulus 16. En mars, il a publié une autre collaboration remarquable avec Carhartt WIP qui offrait une vision contemporaine de ' Style hip-hop des années 90. Le lookbook mettait en vedette la légende du hip-hop Rakim et le finaliste du prix LVMH Raul Lopez de Luar. En dehors des collaborations, la dernière collection saisonnière d'Awake continue d'offrir un solide mélange de vêtements décontractés pour hommes et de streetwear classique. Au fur et à mesure qu'Awake grandit, ses partenaires collaboratifs se sont également agrandis. Tommy Hilfiger et Mercedes-Benz sont récemment venus frapper à la porte pour créer une capsule F1 avec la marque. Une paire de Nike Air Ships suspendue au plafond du nouveau magasin d'Awake laisse entendre qu'une sortie avec le géant du vêtement de sport pourrait être à l'horizon. En dehors des collaborations, la dernière collection saisonnière d'Awake continue d'offrir un solide mélange de vêtements décontractés pour hommes et de streetwear classique.

Baque a créé une identité distincte pour son label et son nouveau magasin phare représente parfaitement à quoi cela ressemble. Ils ont dissimulé subrepticement les vomi du légendaire bombardier de graffitis new-yorkais JA ONE derrière des portants à vêtements. Il a conservé le mobilier d'origine d'un magasin de vêtements pour hommes OG sur Orchard pour commémorer les entreprises que l'on trouvait autrefois couramment dans un Lower East Side préembourgeoisé. Les étagères du magasin prennent des notes de Supreme et les vitrines du magasin affichent des œuvres d'art comme Alife. Mais Awake ne ressemble pas à une marque qui s'accroche désespérément au passé de New York. Au lieu de cela, il l'utilise pour construire son propre avenir.—Lei Takanashi

Moments marquants : la combinaison de vol personnalisée du Super Bowl de Rihanna, la tournée Renaissance de Beyoncé

Jonathan Anderson est à la tête de Loewe depuis 2013, et son élan au sein de la marque ne ralentit pas de sitôt. Grâce à sa fantaisie créative et à la réinvention du code de la maison vieille de 159 ans, Anderson a trouvé un grand succès en subvertissant les vêtements intemporels sans suivre les tendances.

Anderson a poursuivi des "actes réductionnistes" pour ses présentations pour hommes et femmes de l'automne 2023 cette année. Au défilé masculin, les vêtements oscillent entre le vêtement et la sculpture. Les mannequins portaient des vestes en cuivre martelé, une armure conçue pour donner l'impression que le métal lourd gonflait dans le vent. Pour équilibrer le poids du SS23, de nombreux looks du modèle ont été associés à des caleçons en soie, des hauts boutonnés légers et même des ailes d'ange à plumes sortant des chemisiers. De la même manière, les conceptions réductionnistes d'Anderson ont mis en évidence la texture, le mouvement et l'illusion lors du défilé féminin. Des looks en trompe-l'œil ont éclaboussé le podium, avec des mannequins portant des robes en soie blanche imprimées de robes illusoires et floues. Des sweats à capuche, des t-shirts et des ensembles coordonnés pixélisés à la Minecraft ont apporté l'esthétique 8 bits à la piste. Les mannequins portaient également des jupes, des cardigans et des robes en cuir structuré conçus à la manière de My Polly Pocket, soulignant la base élémentaire de la collection.

En dehors des capsules standard de la marque, Loewe a fait la une des journaux cette année avec ses créations personnalisées pour certaines des plus grandes célébrités de la planète. Pour le Super Bowl LVII, Rihanna a mis fin à sa pause de près de six ans en portant un ensemble rouge monochromatique conçu par Anderson. Il a également conçu une série de looks pour Beyoncé lors de sa tournée Renaissance. Parmi les différentes tenues créées pour elle, il y avait un catsuit doré ébloui orné de bras noirs et de clous rouges à la Automne/Hiver 2023, et un ensemble deux pièces argenté équipé d'un plastron chromé.

Si travailler avec Beyoncé et Rihanna n'est qu'un aperçu de ce que le reste de 2023 réserve à Loewe, nous avons hâte de voir la suite. —Alessandra Maldonado

Moments marquants : développer ses archives de collaborations New Balance et Reebok, lancer de nouveaux partenariats de vêtements avec des marques comme Levi's

JJJJound n'est pas une marque vers laquelle vous vous dirigez lorsque vous recherchez un design qui repousse les limites ou qui progresse vers de nouveaux territoires. Pour certaines personnes, cela suffit à le considérer comme ennuyeux ou comme une étiquette manquant de créativité. Mais ce que l'empreinte montréalaise a été capable de faire avec constance - créer des pièces incontournables au plus haut niveau de qualité - ne doit pas être négligé.

Les collaborations les plus populaires de la marque sont ses baskets avec New Balance et Reebok. Chaque nouvel épisode est peaufiné juste assez pour se sentir nouveau, une doublure en tissu éponge de couleur différente dans un cuir blanc Club C ou un daim de couleur terre sur un coureur New Balance qui est juste un poil plus clair que le précédent que la marque a publié. Cette année, cela signifiait un Club C avec des accents vert olive et un New Balance 991 marron clair. Au-delà des baskets, la marque prend des mesures pour fabriquer les meilleures pièces essentielles possibles, et n'a pas peur de recruter les collaborateurs qui illustrent ces normes pour faites-le. Cela signifie créer des vestes de camionneur et des jeans avec Levi's ou faire appel à Blackstock & Weber de Chris Echevarria pour créer une paire de mocassins noirs parfaits pour toutes les occasions. Les offres en ligne comme un jeu décontracté sur une veste en cuir conçue pour ressembler à une veste d'entraîneur impressionnent également. Pour compléter le reste de la garde-robe, la marque propose également ses propres chinos décontractés, chemises oxford et sweats à capuche qui peuvent facilement être insérés dans la rotation des tenues de n'importe qui.

JJJJound ne fabrique pas de vêtements ennuyeux. C'est perfectionner la garde-robe de tous les hommes.—Mike DeStefano

Moments remarquables : un trio d'Air Max 95 exclusifs à la région accompagnés de chutes de choc mémorables et de publicités cinématographiques réalisées par Walid Labri

En février, le logo de Corteiz a été projeté sur le côté de Niketown London. Cette annonce d'une collaboration avec une grande marque de vêtements de sport a marqué la première fois que de nombreuses personnes ont été présentées à Corteiz dans le monde, mais cela a été long pour le fondateur de Corteiz Clint 419 et ses partisans inconditionnels.

Cinq ans après avoir lancé Corteiz, il a utilisé sa plus grande collaboration à ce jour pour montrer au monde à quel point son culte est vraiment fort. Les Nike Air Max 95 de Corteiz ont été dévoilées à travers une publicité cinématographique réalisée par Walid Labri, sont disponibles en trois coloris et ne sont pas seulement sorties dans des magasins de baskets au hasard. Au lieu de cela, Clint a demandé à ses fans de venir sur un terrain de football à Londres et de gagner un défi de barre transversale pour obtenir une paire de "Gutta Greens". Il a conduit une foule de New-Yorkais à courir de Penn Station jusqu'à une petite bodega du Lower East Side pour acheter une paire de "Pink Beams" au comptoir de charcuterie avant que les flics ne tentent de le fermer. La baisse des "Bleus" de Corteiz à Paris a été si chaotique qu'elle aurait conduit l'adjoint au maire de Paris à annuler des baisses similaires à l'avenir.

Malgré une collaboration exceptionnelle avec Nike, les partisans de Corteiz ont été sceptiques quant à la longévité de la marque cette année. Beaucoup se sont demandé si Clint passerait de la simple sortie de pantalons cargo, de t-shirts et de pantalons de survêtement avec les logos d'Alcatraz. Mais leur dernière baisse a clairement montré que la vision de Clint ne fait que s'agrandir. C'était un assortiment qui comprenait des jeans et des vestes en denim, des vestes imperméables réfléchissantes avec des coutures scellées, des pulls en mohair camouflage et des fermetures éclair en polaire tricotée. Si vous avez vu les nouvelles pièces de Corteiz que Dave et Central Cee ont taquinées, il est clair que Corteiz n'a pas encore atteint son apogée. Il est toujours en voie de dominer le monde.—Lei Takanashi

Moments marquants : collaborations avec Carhartt WIP, No Vacancy Inn et Erykah Badu, présentant sa collection Automne/Hiver 2023 au Japon

Si vous pensez que le monde du luxe est prêt à mettre le streetwear de côté, regardez ce que Francesco Risso a fait avec Marni et vous changerez peut-être d'avis.

La marque de luxe italienne a commencé son année en force avec l'annonce d'une collaboration avec Carhartt WIP qui a vu la marque de luxe italienne réinterpréter des vêtements de travail classiques comme des vestes en toile et des pantalons à double genou avec des imprimés floraux audacieux. Les ensembles étaient populaires parmi les joueurs stylés de la NBA comme PJ Tucker et Karl-Anthony Towns. Elle a été suivie d'une collection avec le collectif créatif No Vacancy Inn, parfaite pour l'été, mise en valeur par des articles au crochet qui comprenaient des sweats à capuche rayés et les populaires mules de Marni aux côtés de pièces en denim recouvertes de broderies colorées inspirées des îles. Son dernier en date était une capsule avec Erykah Badu mise en valeur par des blazers patchwork construits avec des matériaux dépareillés, des capes en tricot rayé et des versions Marni-fiées des hauts-de-forme emblématiques de Badu. La chanteuse légendaire portait également une robe blanche à franges avec des perles et des cristaux cousus à la main conçus par Marni pour le Met Gala 2023.

En ce qui concerne le défilé, Risso s'est rendu à Tokyo pour présenter une solide collection automne-hiver 2023. La présentation était divisée en sections jaunes, rouges, blanches et noires. Chacun abritait son propre mélange de pulls en mohair en forme de ballon, de blazers carrés et d'un nombre généreux de pois qui équilibraient parfaitement l'approche fantaisiste de la marque en matière de vêtements avec une exécution de haut niveau.

Marni a gagné un public plus grand public ces derniers temps avec ses pulls en mohair aux couleurs de l'arc-en-ciel et ses mules Sabot en fourrure. Mais ne considérez pas Marni comme une marque de luxe à la mode qui disparaîtra bientôt. Plonger dans son offre complète vous fera réaliser à quel point il est vraiment bon. –Mike DeStefano

Moments remarquables : tenue de son premier défilé de mode au Hollywood Bowl, teasing de sa collaboration avec Adidas

Le premier défilé d'un créateur est un moment décisif. Souvent, c'est leur grande introduction dans le monde de la mode qui peut aider à établir leur nom pour les années à venir. Pour Jerry Lorenzo, il a déjà établi son nom. Au cours des 10 dernières années, Fear of God a aidé les vêtements de sport à infiltrer la conversation sur le luxe avec ses sweats aux tons de terre et à moderniser la mode masculine traditionnelle avec ses costumes amples mais sophistiqués. Ne vous y trompez pas, Lorenzo est l'un des plus grands noms de la mode masculine aujourd'hui. Et il est arrivé ici sans jamais avoir organisé de défilé digne de ce nom. Il aurait pu facilement faire ses grands débuts à Paris ou à Milan, se plaçant sur un calendrier parmi les plus grands noms de la mode, et il y appartiendrait. Mais il a pris un autre chemin. Il est allé à la maison. Plus précisément, il est allé au Hollywood Bowl, un lieu qui n'avait pas accueilli de défilé de mode depuis 30 ans.

La présentation était quelque chose à voir, avec une performance d'ouverture émouvante de Sampha, un camée de Pusha T pour rapper son couplet "Feel the Love", et un feu d'artifice complet pour clôturer les choses alors que Lorenzo tirait sa dernière révérence. Le spectacle n'a pas enlevé les vêtements, les derniers exemples de l'approche moderne de Lorenzo au luxe comme des manteaux en daim avec des cordes cintrant la taille et des blazers jaunes carrés qui ont fourni des touches de couleur au milieu de la palette habituellement terreuse de Fear of God. Lorenzo a également taquiné des pièces de sa collection tant attendue Fear of God Athletics avec Adidas comme une basket de basket et un short baggy avec des détails Three Stripes. Attendez-vous à les voir sortir avant la fin de l'année.

Il est facile d'être préoccupé par la ligne Essentials omniprésente de Lorenzo, son offre plus abordable qui continue d'avoir sa propre évolution en introduisant de nouvelles silhouettes comme des polos en tissu éponge en plus de ses sweats préférés des fans. Les personnes de sa stature acceptent des emplois dans des maisons de luxe établies lorsqu'elles atteignent un certain sommet dans leur carrière. Lorenzo semble avoir choisi une autre voie. Il construit le sien. —Mike DeStefano

Moments remarquables : Présentation d'une collaboration avec Martine Rose, ajoutant à sa collection de collaborations avec des partenaires comme Nike et Our Legacy

Lorsque vous êtes là depuis aussi longtemps que Stüssy, il peut être difficile de garder les clients enthousiastes à propos de ce que vous faites. Chaque saison, Stüssy a trouvé un moyen d'apaiser ses fans de longue date, tout en attirant simultanément les jeunes consommateurs qui découvrent la marque.

Une grande partie de cela a été les collaborations intelligentes de la marque. Avec Nike, il ne s'agit pas seulement de sortir de nouveaux coloris de Dunk Lows ou d'Air Force 1. Cela a fonctionné sur des paires moins conventionnelles comme les Air Penny 2 et Vandal. Il a fait appel au label suédois préféré d'Internet, Our Legacy, pour plusieurs capsules composées d'équipements recyclés conçus pour le littoral californien, comme des pantalons de plage en lin et des costumes rayés décontractés. Fort de sa collaboration bien accueillie avec Dries Van Noten en 2022, Stüssy a décidé de faire appel à un autre grand nom du monde de la mode. Cette fois, c'était la designer londonienne Martine Rose pour une livraison centrée sur la culture automobile, avec un couvre-volant à imprimé léopard et des tapis de sol estampillés du logo 8-ball préféré de tous.

Les collections en ligne de Stüssy ont également impressionné, grâce à davantage d'excellentes pièces coupées et cousues, notamment des gilets matelassés réversibles avec des imprimés exotiques sur le côté opposé et une touche plus fraîche sur un blouson aviateur en lin. Si vous recherchez simplement un t-shirt ou des sweats à capuche avec logo classique, ne vous inquiétez pas, ils les gardent toujours sur le pont dans une gamme de couleurs. Stüssy est une marque qui pourrait facilement se reposer sur ses lauriers. Au lieu de cela, il s'appuie toujours sur son héritage. Il n'est pas étonnant qu'il ait pu rester pertinent pendant plus de 40 ans. Ne vous attendez pas à ce qu'il disparaisse bientôt.–Mike DeStefano

Moments remarquables : des survêtements en coton, une collaboration continue avec Levi's et une collection célébrant le style de Tupac avec Our Legacy

La première goutte de Denim Tears cette année était des survêtements gris et noirs avec le motif "Cotton Wreath" signature de la marque. La baisse s'est vendue en une minute et les survêtements n'ont fait leur retour qu'en juin, lorsque Tremaine Emory a révélé qu'ils seraient réapprovisionnés dans deux nettoyeurs à sec à New York et à Los Angeles pour une journée seulement. Ce qui s'ensuivit fut un pandémonium de sueurs sur les deux côtes. Alors que le pop-up de Los Angeles était mouvementé, les flics ont fini par fermer le pop-up à New York, où les supporters se sont alignés pendant la nuit pour avoir une chance de flic.

« Pour des survêtements ? "Pour les larmes de denim?" Telles étaient les questions que les internautes se posaient après avoir partagé des images de foules se piétinant presque pour pénétrer dans un petit endroit de nettoyage à sec du centre-ville de Manhattan. Mais au cours des quatre dernières années, Denim Tears est devenu si populaire parce qu'il est attaché à son message.

Après avoir sorti une capsule dédiée à raconter l'histoire de Ming le Tigre de Harlem fin 2022, Emory a jeté son dévolu sur Leimert Park cette année en collaborant avec le label de skateboard appartenant à des Noirs Neighbours, un Skate Shop de la diaspora africaine'' au sein d'un quartier historiquement noir de Los Angeles qui lutte actuellement contre la gentrification. La collaboration s'est moquée de la propre implication d'Emory avec Supreme en lançant des t-shirts "Tremaine Can't Skate" - un riff de ces t-shirts Plain Gravy des années appelant Skateboard P.

Emory a poursuivi en collaborant avec Our Legacy et la succession de Tupac Shakur pour créer une collection qui n'imprimait pas seulement le visage de Tupac sur des t-shirts. Au lieu de cela, Denim Tears a profité de l'occasion pour célébrer le style emblématique du rappeur et a produit une collection coupée et cousue qui comprenait des gilets en cuir, des chemises boutonnées imprimées, des chandails de hockey, des bottes et des costumes en velours. Cette collection, ainsi que la sortie de flanelles japonaises tressées à la main, montre que Denim Tears a des aspirations plus larges que simplement capitaliser sur le succès de ses t-shirts et sweats à capuche Cotton Wreath. Alors que le battage médiatique pour les couronnes de coton de Denim Tears pourrait donner l'impression que la marque est jouée pour certains, rappelez-vous que ces couronnes ont planté les graines de la fondation de la marque. Et seule la grandeur germera de ce sol.—Lei Takanashi

Moments remarquables : Heaven x Stray Rats x Deftones, Eternal Sunshine of the Spotless Mind collaboration, Anna Sui x Heaven Fairy Wings Reissue

Heaven by Marc Jacobs est tout autant une expérience qu'une marque. C'est un pays imaginaire IRL et URL pour tous ceux qui ont un penchant pour la nostalgie des années 90. À la base, c'est un aperçu des obsessions de niche de Marc Jacobs et Ava Nirui (la créatrice de la marque), comme le film Eternal Sunshine of the Spotless Mind de 2004 et le groupe de métal alternatif Deftones, qui ont tous deux lancé des collections collaboratives. avec cette année.

Forte des relations de Jacobs et de l'enracinement de Nirui dans la sous-culture numérique dans laquelle Heaven réside, la marque a pu rester fraîche en collaborant avec des maisons de mode alternatives, des designers, des réalisateurs et des artistes prometteurs. La marque a commencé l'année en force avec sa collaboration avec Kiko Kostadinov, qui faisait référence aux imprimés à carreaux Marc Jacobs et aux silhouettes inspirées de KK comme un costume deux pièces en patchwork orné de son emblème étoile signature. En mars, Anna Sui a réinventé les tristement célèbres ailes de fée de sa collection printemps 1997, les rééditant dans des coloris vifs avec le "paradis" griffonné sur les ailes avec des paillettes. Et bien sûr, leur casting reste sur le point, accrochant de grands noms comme Michael Imperioli, Lil Uzi Vert et Michèle Lamy qui se traduisent par des moments viraux chaque fois qu'une nouvelle campagne tombe.

La collection Heaven x Stray Rats x Deftones est sans doute leur collaboration la plus remarquable à ce jour. Avant que quoi que ce soit ne tombe, la marque a lancé la collection avec un spectacle surprise au Music Hall de Williamsburg où Deftones et Yves Tumor se sont produits. La capsule elle-même rendait hommage au groupe bien-aimé de Sacramento, en Californie, avec le flair grungy de Heaven et Stray Rats. La couverture de l'album Around The Fur a été imprimée au laser sur un jean large et les illustrations de White Pony ont été cousues sur des pulls en tricot et rétrécies pour tenir sur des épingles. Vous pourriez même copier certains des CD du groupe sur le site de Heaven.

Heaven est un rêve de fièvre Y2K conçu pour l'ère numérique. —Alessandra Maldonado

Moments marquants : Collection Pitti Uomo automne 2023, Kendrick Lamar portant un look intégral de Martine Rose lors de la 65e édition des Grammy Awards et nommé directeur créatif invité chez Clarks

Si le profil de Martine Rose s'est étoffé ces dernières années, sa proposition de design n'a pas vraiment évolué. Elle est cohérente, utilisant son passé anglo-jamaïcain et son éducation dans le sud de Londres pour guider ses collections, qui se sentent anthropologiques et spécifiques. Elle exploite généralement la culture des clubs des années 90, le hooliganisme, le dancehall et les B-boys britanniques lors de la conception de son travail, mais le rend frais et désirable saison après saison.

Prenez juste plus tôt cette année, lorsque Rose a été nommée designer invitée à Pitti Uomo, une réalisation dans la mode masculine qui indique généralement qu'une marque est culturellement pertinente et commercialement viable. Elle s'est penchée sur le raffinement qui fait la renommée de Florence et Pitti Uomo, mais sans perdre son point de vue très cool ni son humour. Elle a montré des combinaisons sur mesure avec une étiquette de nettoyage à sec sur la manche, des manteaux aux épaules arrondies et bossues, des vestes sportives portées sur des chemises à col classique accentuées par une cravate et une doudoune rose bonbon inspirée de Michelin Man avec de la fausse fourrure assortie. détails. Ces looks sont-ils pour tout le monde ? Non. Mais c'est tout le problème. Et c'est la raison pour laquelle des artistes comme Kendrick Lamar, qui portait un look Martine Rose complet de cette collection aux Grammys, et Rihanna, qui portait récemment cette doudoune rose en courant dans Tokyo, gravitent autour de ses pièces.

Les marques veulent également s'aligner sur elle. Cette année seulement, elle a publié des collaborations avec Stüssy, et Clarks l'a engagée en tant que première directrice créative invitée. Elle concevra trois paires de chaussures pour la marque qui feront leurs débuts lors de son défilé de la London Men's Fashion Week cet été. Sa collaboration avec Nike qui a débuté en 2019 est également toujours aussi forte. Un coloris bleu et violet de ses slip-ons inspirés de Shox inspirés des maillots de gardien de but de football a fait ses débuts lors de son spectacle Pitti Uomo et a ensuite été vu aux pieds de Kendrick aux Grammys. Et bien qu'elle n'ait pas décroché le poste, le fait qu'elle soit l'une des favorites pour le poste de directeur artistique masculin de Louis Vuitton, qui est allé à Pharrell, montre à quel point sa marque est importante et influente. Alors non, Martine Rose n'a pas changé, mais l'industrie rattrape son génie.—Aria Hughes

Moments remarquables : une collection conçue par KidSuper et nommant Pharrell directeur créatif de la mode masculine

Depuis la mort de Virgil Abloh en 2021, la grande question dans l'esprit de beaucoup de gens est de savoir comment Louis Vuitton entrerait dans sa prochaine ère après la course monumentale d'Abloh. Cette année, la maison de luxe française a enfin entamé ce processus.

En janvier, Louis Vuitton présentait sa collection Automne/Hiver 2023 co-créée par Colm Dillane de KidSuper. C'était la première fois que la marque faisait appel à un designer invité pour une collection de défilés. Sa collection a joué sur le récit d'enfance d'Abloh mais a réussi à créer un moment distinct pour la marque. L'art et le goût ironique de Dillane pour les produits ont produit des looks à la fois élégants et ludiques. Une variante des bagages de Louis Vuitton comprenait des "sacs à lettres" conçus pour ressembler à une pile de lettres maintenues ensemble par une ficelle. D'autres looks mélangeaient les illustrations fantaisistes de Dillane avec le monogramme de LV sur les trenchs et les sacs fourre-tout. Bien que le spectacle n'ait pas eu autant d'impact que les collections précédentes conçues par Abloh, il était rafraîchissant de voir enfin une perspective différente chez Louis Vuitton.

La collection de KidSuper pour la maison n'était qu'un avant-goût d'un autre déménagement complètement imprévu de Louis Vuitton cette année. En février, la maison a révélé que Pharrell Williams deviendrait son nouveau directeur créatif de la mode masculine. C'est une décision qui en a choqué plus d'un dans l'industrie de la mode. Alors que ce fut un moment décisif pour l'influence du hip-hop sur la mode, d'autres ont interprété la nomination de Williams comme un stratagème marketing lié à une grande célébrité.

Depuis l'annonce, Pharrell et Louis Vuitton ont laissé entendre à quoi s'attendre de la première collection. Au festival Something in the Water de Pharrell en avril, un château de sable de 30 pieds de haut composé de 366 troncs de Malle-Haute a été érigé sur la plage et des produits inspirés de la Virginie ont été vendus. Pharrell a également été repéré dans des pièces telles qu'une veste de moto recouverte d'un monogramme en cuir marron qui nous donne un signe de ce que nous pourrions voir sur la piste plus tard ce mois-ci. Le monde doit attendre de voir comment il va. Mais pour l'instant, sa nomination reste l'une des plus grandes surprises mode de 2023.—Lei Takanashi

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